各民族结合日常生产生活，创造出各具特色的音乐规律和舞蹈形式。芦笙，是流行于贵州、广西、湖南、云南等地的簧管乐器。每逢佳节，各族群众吹起芦笙跳起舞，举办形式多样的芦笙会，共享节日的欢乐。

芦笙的文化源头，可以追溯到战国至汉代古滇墓葬出土的青铜葫芦笙。云南江川李家山古墓出土的青铜葫芦笙斗，是目前西南这类簧管乐器最早的实物遗存，距今两千余年。唐宋时期，木斗形制的“卢沙”与葫芦笙并行流传。到明代，汉文典籍正式出现“芦笙”之名。汉文古籍留下大量西南地区各民族喜爱笙乐的真实记录。唐代樊绰《蛮书》记载：“少年子弟暮夜游行闾巷，吹壶卢笙，或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相呼召。”记录西南各族青年借笙乐传递情意的社会风俗。《宋史》载，西南民族进入宫廷献舞，“一人吹瓢笙，如蚊蚋声。良久，数十辈连袂婉转而舞，以足顿地为节。询其曲，则名水曲。”清代的《贵阳府志》载：“花苗跳月，孟春植冬青树于跳场，缀以鲜花，名曰‘花树’，男女皆艳服，吹笙踏歌绕村而舞，名曰‘跳月’。”还原了贵州民间跳月盛会热闹鲜活的场景。

在各民族的传说里，芦笙同样占有重要地位。如：苗族传说中，芦笙乐声能够愉悦太阳，也是团聚的信号；仡佬族、瑶族将芦笙乐舞作为缅怀先祖、祭祀礼俗的重要载体；水族传说中则记载芦笙是意外得到的神异竹管，水语将芦笙称作“苗族乐管”，从语言层面印证各民族间源远流长的文化交流。这些民间传说虽不等同于严谨史实，却反映芦笙深深融入各民族精神世界。

千百年来，各族先民将芦笙深度融入祭祀、婚恋、节庆等日常生活。同一件乐器，经各民族传承发展，衍生出风格各异的曲调与舞蹈。在苗族大型芦笙会上，数万人汇聚芦笙堂，各族群众欢聚一堂，笙歌不息；在广西三江多耶节上，黔湘桂毗邻地区侗族、苗族、瑶族等芦笙队伍齐聚鼓楼坪，以笙会友、同台竞技；水族端节期间，村寨笙乐飞扬，人们踏歌起舞，庆贺秋收。芦笙早已不再只是一件演奏乐器，它成为各民族交往交流交融、铸牢中华民族共同体意识的鲜活文化符号。

从古滇墓葬的葫芦笙斗到大山里此起彼伏的笙歌，芦笙见证各民族文化各美其美、美美与共。各民族在共享这门乐器的同时，持续丰富其文化内涵。时至今日，古老的芦笙又借助非遗传承、文旅展演、新媒体传播等契机走向更广阔的舞台。

（贵州省民族古籍整理办公室供稿）