□ 郭薇
在新时代高等教育育人体系中，美育教育肩负着培根铸魂、启智润心的独特使命。如何将红色文化的思想内涵与民族音乐的艺术魅力有机融入课程体系，已成为落实立德树人根本任务的重要课题。为此，笔者深入探讨了红色文化与民族韵律融入高校美育教学的价值意蕴，并提出一条“以美育人、以文化人”的特色路径，以期为高校美育课程建设提供参考和借鉴。
红色文化是中国共产党领导人民在革命、建设和改革进程中形成的宝贵精神财富，蕴含着坚定的理想信念、爱国主义精神和艰苦奋斗的优良传统。民族韵律则承载着各民族优秀的文化基因与审美情趣，如汉族的《茉莉花》、蒙古族的《辽阔的草原》等，体现了中华民族多元一体的文化格局。将二者融入高校美育教学，可引导学生从“听懂”技术走向“读懂”文化，理解作品背后的历史语境与精神内涵，从而培养文化自觉与审美素养。
在教学实践中，教师通过讲解红色音乐作品的创作背景与时代意义，可帮助学生理解“一首歌承载一段历史”的文化逻辑。例如，在赏析《黄河大合唱》时，先讲述这部经典作品背后的历史与文化语境，可使学生意识到“一首歌，是一个时代的呐喊”。这一过程将红色音乐从单纯的旋律欣赏，升华为历史对话与精神洗礼，让学生感悟革命先辈的信仰与坚持。
与此同时，系统引入各地民间音乐，可帮助学生在多样音韵中感知中华文化的丰富性与延续性。如通过介绍江南丝竹的细腻婉转、广东音乐的欢快热烈、河北吹歌的高亢嘹亮等不同地域风格的民间音乐，并邀请学生分享“伯牙鼓琴”典故，将中华民族多彩的音乐文化呈现于课堂。对民族韵律的探索，与红色文化的传承相辅相成，共同构成学生文化认同的两大支柱——既铭记革命历史，也深爱民族美学，从而增强民族自豪感与文化自信。
构建“美育+思政”的融合教学模式。构建“美育+思政”的融合教学模式，是将价值引领嵌入审美体验的重要路径。通过师生合作演绎、情景再现、主题创作等方式，营造沉浸式课堂氛围，使学生在艺术体验中获得情感共鸣与价值认同。例如，在《黄河大合唱》教学中，可组织学生分组进行角色扮演，模拟革命时期的群众集会场景，合作演绎《怒吼吧！黄河》等经典选段；还可结合红色音乐的历史背景、作曲家生平事迹进行深度解读，如介绍冼星海在延安艰苦条件下创作《黄河大合唱》的爱国情怀与艺术追求，引导学生理解作品所蕴含的时代精神与民族气节，深化对红色文化的认知与情感联结。这种“思政+音乐”融合方式，让红色音乐作品成为思政教育的生动载体，帮助学生从历史旁观者转变为情感参与者，使红色基因在旋律共振中悄然入心。
打破专业壁垒，实现跨界融合。美育课程应面向全校各专业开放，推动学科协同，拓展美育课程的覆盖面与影响力。课程设计可鼓励不同专业背景的学生组成跨学科团队，围绕红色主题或民族音乐元素开展综合性创作实践。例如，理工科学生可尝试从材料与声学角度探索简易民族乐器（如竹笛、二胡）的制作原理，分析不同材质对音色的影响；旅游文化专业学生可结合地方红色旅游资源（如延安革命纪念馆、西柏坡），策划融合民族音乐元素的文化体验活动，设计以红色音乐为主题的研学路线；体育专业学生可将蒙古族安代舞、藏族锅庄舞等民族舞蹈动作融入健身操或拉拉操编排，展现民族舞蹈的活力与红色文化的感染力；文学专业学生可为红色经典歌曲或民族小调创作歌词或故事脚本，挖掘音乐背后的人文故事与时代记忆。不同学科思维的碰撞，有助于催生新的艺术表达形式，使红色文化与民族韵律在各专业学生的参与中获得更广泛的传承与创新，进而促进学生综合素养的提升。
推动文化传承与表达创新。在数字化教学环境日益成熟的背景下，高校美育课程应主动引入人工智能、数字音乐软件、多媒体制作工具等现代技术手段，降低音乐创作与视觉化呈现的门槛，提升学生的参与度和表达力。例如，学生可运用数字音乐软件（如FL Studio、Logic Pro）对《长征组歌》中的陕北民歌元素与交响乐进行电子化重构，或为“半条被子”“沂蒙红嫂”等红色故事配以五声音阶创作的原创旋律，并制作成动画短片或短视频，创作出具有时代感的红色文化新作品。同时，虚拟现实（VR）技术还可用于重现聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》的历史场景，让学生身临其境地感受创作氛围与时代背景。这一教学方式回应了数字时代对创新能力与文化传承能力的新要求，不仅有助于提升美育的吸引力与实效性，也为红色文化与民族韵律的现代化传播开辟了新途径。
当代美育的创新发展，必须扎根于深厚的文化土壤，既要深入挖掘红色文化中蕴含的爱国主义、集体主义、革命英雄主义等思想价值，也要生动传承民族音乐中体现和谐共生的艺术韵律。必须拥抱跨学科的融合创新，打破专业壁垒，让科技、人文与艺术在碰撞中激活创意；善用时代的技术语言，使AI、数字媒体成为传承红色基因、演绎民族经典的新载体。在培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的征程上，美育教学应不断夯实信仰之基与文化之根，为培育有理想、有本领、有担当的时代新人注入源源不断的美育教育力量。
【作者单位：贵州师范大学音乐学院；本文系省级教改项目（GZJG2025075）阶段性研究成果。】