□ 文/贵州民族报全媒体记者 宋兰

图/肖芳

1月19日，贵州省杂技团精心打磨的原创杂技剧《白云深处有人家》迎来首演。该剧以四幕结构精巧叙事，将民族文化与杂技技艺深度交融，通过草帽、蹬鼓、空竹等传统杂技技巧的现代化演绎，将非遗技艺转化为可感知的舞台语言。

对于这部剧，总导演陆水莲有着自己的展望：“我们希望以杂技为笔、以文旅为媒，吸引更多人走进贵州，让民族文化成为滋养文旅融合、赋能乡村振兴的不竭动力。”

技艺生自土地

传统杂技往往以惊险奇绝取胜，文化符号多为舞台上的静态陈列。如何让蜡染、苗绣、银饰等非遗元素，不再是静态的文化陈列，而转化为推动剧情、表达情感的动态语汇？这是创作团队面临的核心挑战。

“所有设计的本质，是让杂技回归生活本质。”陆水莲强调，“我们让杂技‘活’在生活里，所以这部杂技剧不能是脱离现实的炫技。”

于是，采风不再是浮光掠影的观摩。编创团队扎进黔东南苗族侗族自治州的村寨，在染缸边驻足，在群众打糍粑时体会糯米的Q弹，凝视银匠锤下飞溅的火星。执行导演左朝锋说：“这种源自土地的温度，成为转化的第一动力。”

在舞台上，寻常的蜡染缸被放大、重构为杂技器械，演员脚踏摇摆杆，以身体模拟捣布上色；靛蓝染布随风飘荡的模样，被精准设计为绸带共舞。

文化融入肌体

在舞台设计上，创作团队深入了解民族文化的内涵，寻找民族文化与杂技技艺间的共同点，实现同频共振。

“我们从蜡染的‘制作行为’中提炼身体逻辑——搅缸染布的循环摆动，转化为摇摆杆的动态；绣布的专注节奏，对应抖空竹的精准控制；晾布的悬垂延展，发展为绸吊的空间叙事。”戏剧导演谷安然介绍道。

最具象征意义的转化莫过于“银项圈”。在西江千户苗寨采风时，编创团队被巨大的银项圈标志所震撼，团队大胆将其尺度与功能转化，打造出空中的巨型吊环，并运用在第三幕《秋纹衡心》中，银匠锤起锤落间，银环缓缓升空，星空为幕，男女主角于环上相遇。此刻，银项圈从具象饰品，升华为承载爱情与承诺的精神寄托。

同样，民间拔河的角力，演变为重力绳上的双人对抗与情感拉扯……正如谷安然所言：“只有当文化进入杂技的身体语言，并在叙事中发挥结构性作用时，它才不是标签，而是创作本身的一部分。”

情感流入云端

所有形式上的创新与融合，最终都指向情感的表达与精神的传递。这部剧没有编织宏大的史诗，而是聚焦于平凡个体的生活与情感。

在编剧王丹美斯眼中，这部作品是她写给故乡的一封长信。“在创作中，我逐渐意识到，苗族的银饰、蜡染、歌舞等，它们不仅仅是视觉上的‘好看’，它们是这个民族的历史，更是一种情感的载体。”王丹美斯说，因此，在剧本的处理上，她试图把这些民族元素“内化”。当舞台的光打在银饰上，希望观众听到的不仅是清脆声响，更是一个民族在历史长河中生生不息的心跳。

“阿木是贵州苗寨生活中‘平凡守望者’的缩影。”饰演阿木的演员肖吉豪说：“作为青年演员，我亦将个人对贵州山水的热爱融入角色，让阿木成为连接观众与民族文化的桥梁，传递白云深处‘生活的温度’与‘坚守的力量’。”

饰演朵妹的潘月炎说：“我是杂技演员，用肢体诠释技艺；朵妹是苗寨女儿，用生命诠释坚守。我们都在自己的‘舞台’上，守着一份热爱。”

演出散场，白云深处的意象却长久萦绕。《白云深处有人家》的首演，不仅是一场视觉盛宴的呈现，更是一次成功的艺术哲学实践。