□ 郑佳宁

在影视行业不断演进的进程中，虚拟制片技术正逐渐成为重塑影视行业格局的重要力量。这一技术不仅更新了影片的制作流程，更在创意表达、故事呈现等方面带来了新的可能。深入分析虚拟制片技术的发展现状与未来路径，有助于把握影视创作演进的新方向。

一、AI短剧兴起背景下虚拟制片的现状

AI短剧作为影视行业的新兴力量，正凭借其独特优势迅猛发展，虚拟制片技术与AI短剧二者的融合为行业带来诸多新变化。

虚拟制片通过实时渲染与场景构建技术，重构AI短剧的生产逻辑。与传统短剧依赖实景搭建的高成本、长周期模式相比，虚拟制片可借助图形引擎快速生成多样化场景，实现“所见即所得”的制作流程。其核心优势在于实时预览功能，制作团队可通过虚拟摄影机实时调整场景光影、角色动作，避免后期大规模返工，使创意落地效率得到大幅提升。

从创作模式来看，虚拟制片技术为AI短剧“边试边投”模式提供了有力支持。编剧借助虚拟制片技术，在虚拟环境里尝试不同故事背景与情节发展，利用实时渲染快速看到效果并调整。同时，依据观众反馈，创作者可以借助虚拟制片技术快速修改场景与情节，提升内容品质，让作品更贴合受众需求。

虚拟制片打破了AI短剧的物理空间限制，为AI短剧开拓超现实题材提供了技术基础，推动AI短剧从“单一棚拍”向“全虚拟叙事”升级。众多赛事也积极鼓励着AI短剧创作与虚拟制片技术应用。平台与赛事的协同创新进一步加速技术普及，如快手“星有灵犀—AI短剧创作大赛”依托自研大模型“可灵AI”，以现金奖励、资源扶持、内容签约等多种激励方式，激发创作者运用虚拟制片等技术创作AI短剧的热情，涌现出大量导向积极、创意新颖的优秀作品，推动虚拟制片技术在AI短剧领域的应用与创新。

二、虚拟制片的发展路径

虚拟制片的发展不仅是技术迭代的过程，更是影视工业逻辑的重塑，其发展路径体现在技术革新、模式变革与生态完善的层层推进中。

在技术层面，将AI与混合现实（MR）技术引入影视制作，推动场景构建与拍摄方式的变革。一方面，神经渲染与多模态AI技术能够让虚拟场景从“人工建模”转向“智能生成”，未来编剧只需输入故事关键词，系统就能自动生成包含地形、建筑、光影参数在内的的3D场景，还能实时模拟材质的物理属性，如水面反光、金属质感等，大幅提升场景搭建效率，尤其适配高频更新的短剧制作；另一方面，将混合现实（MR）技术融入影视制作流程，通过集成空间计算与环境感知设备，虚拟制片将实现从“屏幕显示”到“虚实共融”的跨越，拍摄现场可实时叠加虚拟元素，演员能直接与虚拟角色互动，摄像机同步捕捉虚实光影的物理反馈。例如，仙侠类电视剧中演员落地时虚拟地面的裂痕变化，拍摄现场可实时叠加虚拟元素，演员能够与虚拟角色互动，摄像机同步捕捉虚实交互的光影反馈，为玄幻、科幻类题材构建“所见即所得”的拍摄环境，使导演能够即时调整表演与镜头，减少后期返工。

在生产模式上，应着力推进从“本地化生产”迈向“全球化智造”。基于云渲染与区块链技术的虚拟制片平台，应力求搭建起全球实时协作的生态，让不同地区的编剧、模型师、导演可通过统一数据中台共享虚拟资产，实现跨区域接力创作。例如，在北京的编剧完成剧本后，身在纽约的概念艺术家能即时设计角色，在东京的模型师同步细化3D模型，在伦敦的导演通过云端查看效果并提出修改意见。这种模式将打破地域限制，整合全球优质资源，让作品融入多元文化视角，更具全球影响力。同时，工业化量产的需求也催生制作体系的变化，行业通过构建角色表情库、场景材质库、镜头运动模板等标准化模块，使制作团队能够像“搭积木”一样快速组合叙事单元。例如，星芒短剧的虚拟制片系统已做出有益尝试，已实现大量的资产模块化，单集场景搭建时间从48小时缩短至6小时，为日更短剧的规模化生产提供保障，降低中小团队的制作门槛。

让这些技术和模式真正落地普及，关键是建立完善的产业生态。首先需要建立全流程技术标准体系，在数据层面规范虚拟资产的格式、精度，确保不同软件间兼容，避免形成“数据孤岛”；在流程层面明确虚拟预演、实时拍摄、后期合成的对接规则，比如动作捕捉数据与虚拟角色的绑定标准，让不同团队的虚拟元素融合时保持物理逻辑一致。其次要培育复合型人才，高校可开设融合影视制作与计算机技术的专业，企业加强内部专项培训，行业协会搭建交流平台，分享案例与技术经验，让更多从业者既懂艺术创作又精通技术工具。虚拟制片的发展不是单纯的技术叠加，而是通过技术创新、模式升级与生态完善，全方位重塑影视生产逻辑，最终实现降本增效，推动行业进入“数据智能驱动”的内容生产新时代，为观众带来更多优质影视作品。

虚拟制片技术已深刻改变影视行业的面貌，打破了传统创作的诸多限制，为叙事艺术拓展了新的空间。未来，随着技术不断成熟与应用深化，影视制作或将步入虚实融合、创意无界的新阶段。

（作者单位：浙江传媒学院）