□ 文/本报记者 缪富霞 王宇逍 图/本报特约记者 罗明荣 本报记者 谭佳雪

10月14日，伴随着一首首叩问心灵的歌曲唱响，贵州原创歌剧《王阳明》在贵州民族大学南校区大礼堂开演，仿佛与观众进行了一场时空对话，将大家的思绪带回500多年前的明正德年间，阳明心学的思想光芒在舞台上熠熠生辉。

一次次掌声与欢呼的背后，是主创团队长达五年对剧情的打磨。从最初采风、创作、排练，到北京举行全球首演，再到亮相贵州省第八届少数民族文艺会演，歌剧《王阳明》以其独具匠心的音乐、剧诗和舞台效果，深刻传递着东方圣贤的人文情怀与“知行合一”的哲学思想。

“我的人生分为两个阶段，分别是遇到王阳明之前和之后。阳明心学是我人生困惑时期的甘霖。”谈及剧目创作的初衷，作曲兼编剧、剧诗创作柳进军坦言，正是这份深刻的心灵触动，让他立下宏愿：要写一部关于王阳明的歌剧。

2019年，柳进军将创作提上日程。通过实地采风感受王阳明的心学之思和对人生的态度。他深刻认识到：“人世间最大的力量、最宝贵的资源，来自于自己。只有把心滋养起来，让它光明起来，就会产生源源不断的力量。”

柳进军介绍，自己不仅在音乐创作上融入传统元素，还在西洋乐队中加入民族乐器，同时融入《撮泰吉》《好花红》等民族文化元素。在他看来，阳明悟道这一段故事发生在贵州，其悟道的过程离不开贵州环境、离不开贵州人。因此作品必须深耕贵州，音乐呈现必然要有贵州的地域特色。

为此，柳进军特别创作了“阿朵”这一角色。当其他演员都是美声唱法时，由王兴饰演的“阿朵”是整部剧中唯一的民族唱法。

“阿朵是民族地区的代表。演唱时，她的音色、风格和其他演员有所差异。我希望能通过这种差异，赋予剧目更多贵州色彩，展示当地群众率真淳朴的一面。”柳进军说。

“在落笔前，必须经过缜密的思考。”柳进军表示，创作过程亦是“知行合一”的实践。虽然创作已经酝酿了很久，但当真正拿着笔准备写第一个音符时，又忍不住停下来思考。

与柳进军一样，剧诗作者之一的谯达摩，同样觉得创作歌剧《王阳明》，是一件很有意义的事。

在谯达摩看来，王阳明心胸开阔豁达，其思想具有广泛的教育意义，值得广为传播。在创作中，他巧妙融入莎士比亚的创作手法，希望能以更加新颖的方式呈现王阳明的悟道过程。

如果最初是因创作需要不断了解王阳明，但通过采风、阅读书籍，对王阳明思想的认识逐步深入后，谯达摩发现自己深受震撼。

“这给我的人生上了重要的一课。”谯达摩表示，通过这次创作，自己更加深刻意识到做事不能纸上谈兵，要扎实，寻求理论与实践相统一。

即便在北京的首演很成功，在返回贵州时，谯达摩还和作曲、编剧聚在一起，共同调整和修改剧本。每当灵感的火花闪现，大家都很兴奋，仿佛能拂去一身的疲惫。

对于有着20多年话剧舞台经验的马玲来说，担任歌剧《王阳明》的执行导演，就像一次全新的挑战。

“虽然我是表演专业的教师，但毕竟是第一次接触歌剧，无异于‘跨界尝试’。”马玲介绍，为了迎接这个挑战，自己首先做的一项工作，就是恶补音乐知识。

为了精准把握歌剧用音乐叙事的独特节奏，她重新学习了世界经典歌剧，并与柳进军进行多次深入沟通，以理解音乐背后的思想与情感。在理解音乐的基础上，再去寻找歌剧与话剧不同的视觉形象的表达方式。

“歌剧是用音乐叙事，和话剧用语言叙事不一样。尤其是在舞台表演节奏上，话剧是根据剧情转变来设定的，歌剧则由音乐决定。”马玲介绍，为了让大家更好呈现人物故事，她带领团队从梳理每一个角色的“人物小传”入手，分析人物、分析性格以及每一段经历，让演员带着对人物的深刻理解投入表演。

历经五年打磨和数次调整，再回头看这部剧，大家无不感叹：这不仅仅是一部作品，更是一次难忘的经历。从最初的个人困惑，到最终升华为一场思想的碰撞、灵魂的共鸣，歌剧《王阳明》的创作历程本身，就是对“知行合一”思想的生动诠释。

“我们不仅希望歌剧观众能够真正走进王阳明，而且希望通过王阳明的心学思想，让更多观众了解自己的内心、关照自己，走进自己的内心世界。”柳进军说。