□ 本报记者 杨文静
高超的技巧、绚丽的灯光、多彩的文化……9月21日，北京二七剧场掌声如潮，由贵州省杂技团精心打造的当代大型杂技剧《脊梁》在这里精彩上演。
观众沉浸在剧情与高难度表演中，喝彩不断。该剧融合了贵州交通建设故事与杂技艺术，不仅收获满场赞誉，更创下直播超70万人次观看的纪录。
作为贵州首部交通题材杂技剧，《脊梁》把“惊奇险美”的杂技语汇与舞蹈、魔术、戏曲等现代艺术结合，生动展现了修桥架路过程中惊心动魄的场景。同时，把贵州的建设成就与多彩文化凝于舞台，以艺术语言诠释“团结奋进、拼搏创新、苦干实干、后发赶超”的新时代贵州精神。
“脊梁”的千日锤炼
“贵州这片土地，从‘地无三里平’到成为‘世界桥梁博物馆’，靠的是一代代人的奋斗与坚持。桥梁不仅是工程的奇迹，更是精神的象征——连接、支撑、跨越。我想，我们杂技人也可以用身体搭建一座‘桥’，讲述贵州人的精神，诠释什么是‘脊梁’。”谈及创作初衷时，《脊梁》艺术总监、贵州省杂技团有限公司总经理陆水莲满是感慨。
从确定创作主题到参加全国巡演，《脊梁》这条路走了三年。其创作过程，恰如杂技本身，于沉默中积蓄，在坚韧后绽放。
2023年，确定创作主题后，《脊梁》组建了专家团队和主创团队，分别到花江峡谷大桥、牂牁江大桥、坝陵河大桥等现场开展创作采风活动，采风团首站就是花江峡谷大桥。
编剧曹海玲记忆犹新：“我们来到花江峡谷大桥关岭岸主塔施工现场，身临其境感受工程建设的震撼场面。”但比场景更震撼的，是故事。主创团队与桥梁建设者面对面，听他们讲述如何在高山峡谷间“闯关夺隘”，那些被风吹日晒刻满痕迹的脸，谈起技术难关时眼睛里的光，还有说到大桥通车后老乡们能方便卖出山货时朴实的笑……都是桥的“魂”。
随着采风的深入，一座又一座贵州大桥展现着“里程碑”式的辉煌，给主创团队带来不少震撼和灵感。当灵感落地为剧本，挑战才真正开始。用杂技服务剧情，这意味着，传统的“杂技观”被颠覆了，每一个技巧都必须成为语言，诉说故事，塑造人物。
为了锻炼队伍，积累舞台经验。2024年12月5日晚，《脊梁》在六盘水市凉都大剧院进行了第一次试演。试演结束后举行了试演打磨提升专家研讨会，十余位来自导演、杂技、舞美、魔术等领域的专家，提出了几十条具体到细微处的意见。
这些意见，无论大小，都被主创团队一一记录，认真梳理，不断改善。2025年5月7日至12日，《脊梁》在贵阳开演。演出期间，再次举行了专家研讨会，省内外杂技界专家在打造文艺精品的方向上提出精益求精的指导意见。
如今，《脊梁》在一遍遍打磨中走上了全国巡演之路，走向了更广阔的舞台。从2023年立项创排至今，3年时光，50余位专家倾注心血，历经无数次的试演、修改、提升。《脊梁》的创作历程本身，就是它所歌颂的精神的最佳注脚——一种连接梦想与现实的坚持，一种支撑起艺术高度的责任，一种不断跨越自我极限的追求。
故事于平凡铸就
“以前只知道贵州桥多，却不了解背后的艰辛。这场演出让我真正理解了‘世界桥梁看中国，中国桥梁看贵州’的含义——它勾起了我去贵州看看的强烈愿望。”在北京二七剧场，刚看完《脊梁》的梁女士难掩激动。
贵州，作为全国唯一没有平原支撑的省份，曾被称为“地无三尺平”，加上典型的喀斯特地貌，使“黔道难”毫不逊色“蜀道难”。回顾贵州交通发展历程，从“崇山峻岭”到“万桥飞架”，从“千沟万壑”到“高速平原”，贵州用智慧和汗水书写了跨越发展的壮丽篇章。
截至目前，贵州已建和在建桥梁超过3.2万座，在世界高桥前100名中，贵州包揽了近半数席位，前3名均坐落于此，“世界桥梁看中国，中国桥梁看贵州”已成为共识。
如何用杂技语言讲述这段交通变迁？《脊梁》交出了一份惊艳的答卷。
全剧以《梦出腊子崖》《冲破拦路虎》《邂逅断层山》等七个篇章展开，并融合了杂技、魔术、舞蹈、戏剧、戏曲等艺术形式，通过剧中主演关东方对其父亲——“老满”夙愿的传承，带领乡亲们开山修路，以小人物见大情怀，展现贵州人民追求幸福的奋斗精神。
“冰冷的钢筋水泥之下，是滚烫的人生。”从创作之初，主创团队要展现的，不是技巧的炫耀，而是这温度——是建设者们的坚持，是桥梁连通后对普通人生活的改变。艺术的“脊梁”，必须从生活的厚土中生长。
除了细腻的情感故事，该剧还把贵州传统文化、地域文化、民族文化融入剧情。在曹海玲看来，民族文化的植入，是推动剧情、塑造人物、揭示主题的艺术手段。比如，那条绣着花纹的花带，既是父辈传承凿山开路的理想的象征，又是男女主人公爱情的见证、崇高理想的升华。
从多种艺术形式的融合到民族文化的创新表达，《脊梁》不仅是单纯的“炫技”，更是情感的“流淌”。当演员们在空中腾挪翻转时，观众看到的是建设者在悬崖峭壁间凿路架桥的身影；当集体造型层层叠起，展现的是众志成城的奋斗群像。
正因如此，《脊梁》自演出以来，不仅赢得观众广泛好评，也屡获肯定，并入选国家艺术基金（一般项目）2024年度资助项目、贵州省委宣传部2024年度文艺精品扶持项目、中国文联2025年度重点创作扶持项目等。
融合以巧技出新
“这场杂技表演太‘新’了。它不仅把传统文化演‘活’了，更用科技手段让炫目的技艺拥有了未来感，对年轻人来说更加有吸引力。”这是许多观众看完《脊梁》后最直观的感受。传统杂技如何与当代审美接轨，焕发更长久的生命力？《脊梁》以一场跨越技术与艺术的实验，交出了一份动人的答卷。
剧中，杂技、舞蹈、戏剧与魔术被巧妙编织，形成一种独特的“秒变”效果——演员在擦肩的瞬间完成服装与头饰的同步变换，如同魔法一般令人惊叹。这种国内外首创的技法，不仅成为全场高潮，更让杂技的结尾多了一层戏剧的震撼。而声、光、电、影、景的深度融合，则把高难度的集体蹬技转化为修路架桥的艰辛图景，也让观众在视觉冲击中感受到情感的共振。
陆水莲表示，作为国家艺术基金资助项目，《脊梁》承载着三重使命：通过“高空叠桥”“数据跳动”等创新技巧展现贵州交通巨变；通过“以戏育人，以戏传人”模式培养中青年骨干；探索传统杂技与现代戏剧的融合路径。
在探索传统杂技与现代戏剧的融合路径中，《脊梁》的突破，在于它实现了从“技”到“艺”的升华。让技术不再只是动作的堆叠，而是化作具象的意象，承载起工业建设的壮美与力量。这种“技术戏剧化”的尝试，让每一个技巧节点都成为叙事的一部分，也让杂技从单纯的身体展示，走向了精神表达。
在动作设计上，团队也下足功夫。《脊梁》解构、重组传统杂技语汇，根据剧情量身定制新技巧。比如，在“邂逅断层山”章节中，多维球技与舞美呼应，展现施工中的技术难题；“勇跨乱风谷”章节里，悬浮浪板烘托出高山深谷中筑路的艰难险阻；为展现晃梯、头上单手顶等技巧，在“冲破拦路虎”章节里，将本地青年村民融入施工队的生活场景和高难度杆类技巧整合，增强观赏性，努力在不同章节打造观众的“记忆点”。
“‘脊梁’一词蕴含着支撑与力量，我希望观众能看到‘坚持’的力量——无论是个人还是集体，无论是在舞台上还是在生活中，我们都需要一种‘脊梁’精神去支撑自己、托举他人。”陆水莲说，希望更多人能从剧中感受到，每一个平凡的人都可以成为时代的“桥”，连接过去与未来，承载希望与梦想。