□ 本报记者 李 萍

针线穿梭间，一幅承载着民族记忆与时代精神的“锦蓝图”在舞台上徐徐展开，背后是民族文化的交融与新时代的回响。

在黔西南布依族苗族自治州的青山绿水间，原创民族歌舞剧《锦·蓝》在各个景区巡回上演。这部以“世界第一高桥”花江峡谷大桥建设为背景，以多位绣娘共绣一幅“锦蓝图”献礼大桥为主线的剧目，自今年7月首演以来，已“吸粉”无数，并收获了众多好评。近日，本报记者专访该剧总导演代安泽，编辑、导演韦启军，聆听创作背后的故事与思考。

记 者：《锦·蓝》的创作初衷是什么？

代安泽：创作初衷是希望通过舞台艺术，展现民族文化互嵌共生与融合发展的现代图景。因此，我们打造的不仅是一部民族歌舞剧，更是一幅“流动的民族画卷”——让传统非遗在现代舞台上焕发新生，体现各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起。

黔西南州独特的地理环境与多元的民族文化，为《锦·蓝》的创作提供了丰富的素材。创作团队以绣娘为叙事切入点，借助“织锦”象征文化传承，以“世界第一高桥”寓意“连接”与“跨越”，不仅是地理意义上的连通，更是文化、情感与精神层面的交融与共鸣。

记 者：《锦·蓝》从立项到上演耗时八个月，其中最大的挑战是什么？

韦启军：“时间紧、任务重”是排练工作的常态，最大的挑战在于“民族文化的融合与表达”。由于演员大多是非专业人士，有教师、学生、文艺志愿者、民间艺人等。如何让他们在有限的时间内，准确把握各民族的音乐、舞蹈、刺绣技艺等，成为剧目顺利推进的关键之一。我们投入大量时间，通过台词背诵、角色讲解，以及对演员原有语言、动作习惯进行细致调整，逐步引导演员走进所饰演角色的内心世界。值得欣慰的是，由于剧本角色源于真实生活，就像演员现实生活中的身边人，他们在角色呈现上表现得比较自然。

此外，我们还邀请民族文化顾问全程指导，从动作到旋律，力求每一处细节都具有辨识度。

记 者：“桥”是该剧的主线，但剧中并未直接表现“建桥”工程，而是以“锦”喻“桥”，这一设计有何深意？剧中哪个段落最让观众感动？

代安泽：我们特意选择从“绣娘”的针线视角切入。因为“桥”的本质是连接，而织锦过程就像架起一座“心灵的桥梁”，通过细腻的情感叙事，表现出“桥”不仅是交通设施，更是文化沟通、情感联结的象征。

根据巡演反馈，最让观众感动的是“连心精神代代传”那段表演。“连心锦”是三代人情感与信仰的载体，我们通过一块锦缎，连接历史与当下，让现场观众感受到文化跨越时空传递的“温度”。当“手捧锦缎掌心暖”的歌声响起，很多观众都泪目了，那种深沉的情感共鸣最打动人心。

记 者：首轮巡演观众反响热烈，有哪些让您印象深刻的反馈？您希望观众从这部剧中获得什么？

韦启军：不同年龄段的观众反馈是不一样的。许多年轻人评价说“没想到民族歌舞剧可以这么‘潮’”，而年长一些的观众则感动于剧中真实的情感细节和文化记忆。每一场表演谢幕时观众都久久不愿离开，持久的掌声和喝彩声，让所有演职人员觉得一切付出都值得。希望观众在观看演出后，获得的不仅是美的享受，还有对“传承与发展”的思考。

记 者：在艺术表现上，《锦·蓝》做了哪些创新尝试？该剧目对民族题材创作有何启示？

代安泽：我们追求“多维沉浸式体验”。舞台布景上运用纱幕投影、动态绣架、红光回忆场等技术手段，将非遗与现代视觉语言结合；舞台呈现设计上使用了“穿越”“替身”“闪回”等手法，让观众耳目一新；音乐上，原生态音乐与交响编曲对话，构建“古今交响”的声场层次；舞蹈上，则融合各民族的舞蹈动作，既保留特色，又充满现代张力。

《锦·蓝》的创编是一次文化实践，回应了“乡村振兴”“文化自信”“民族团结”的时代命题，通过“非遗+旅游”的叙事，让观众看到，民族文化可转化为发展资源的同时，一种新的美学体系也逐渐走向成熟——传统不是包袱，而是最深厚的创作源泉、最丰富的共创动力。这正是当下我们所要表达的“共同体美学”。