□ 薛轶心

当下音乐创作中，民族元素与流行音乐的跨界融合越来越多，传统民歌作为民族音乐的瑰宝，凭借其深厚的文化积淀和艺术韵味，正日益成为流行音乐创作的灵感源泉。在流行音乐的创作领域，对民歌音乐元素的汲取与融合，本质上是中华文化传承进程中的创新探索。创作者巧妙挖掘传统民歌的深厚底蕴，将其精华融入作品之中，以更加凝练的方式推动音乐叙事发展，在不同音乐段落间实现自然过渡。为此，笔者对民歌音乐元素在当代流行音乐创作中融合发展的相关内容进行探究，以丰富当代流行音乐创作类别，为传统音乐创作的传承创新提供诸多参考。

民歌音乐元素融入当代流行音乐创作的价值：

在现代社会多元审美的时代背景下，大众对富含中华优秀传统文化底蕴的音乐作品关注度不断提升。将民歌元素融入流行音乐创作，既顺应了听众对传统音乐文化的情感需求，又契合现代音乐的审美潮流，为听众带来耳目一新的听觉享受。传统民歌作为中华优秀传统文化的活态传承，承载着特定地域的方言特色、风土人情与情感记忆，当民歌元素融入流行音乐时，不仅为传统民歌开辟了在当代社会的传播新路径，也让中华优秀传统文化以更鲜活的形式被大众感知。流行音乐创作者通过提炼民歌核心音乐元素，并将其巧妙融入创作构思，实现了基于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。这种实践不仅突破了流行音乐的固有风格边界，更通过汲取传统养分使其焕发新生，最终达成了古今音乐文化的对话与交融。

民歌音乐元素在当代流行音乐创作中的融合发展路径：

民歌题材的融合。流行音乐对传统民歌体裁的运用并非机械照搬，而是依据作品主题选择适配元素进行改编。一方面，在号子体裁的改编上，创作者保留“一领众和”的呼应形式与强烈节奏，强化艺术表现力。如《妹妹你大胆地往前走》借用打夯号子的苍劲质感，《众人划桨开大船》以川江船夫号子的节奏对比象征团结，这些作品均实现了音乐风格与内容的统一，通过进一步弱化号子本身的实用指令，增强劳动号子旋律的张力，继而充分适应流行音乐的情感表达。另一方面，创作者在融合山歌体裁时，更注重对地域文化符号的提炼与转化。如陕北民歌“信天游”的苦音音阶与自由节拍孕育出《黄河源头》等作品；傣族山歌调式为《荷塘月色》增添柔美气质。这一形式下的流行音乐创作，不仅保留地域特色的辨识度，也充分满足当代群众的听觉习惯。

民歌唱法的融合。民歌演唱注重字正腔圆，流行音乐则更加贴近于日常表达，创作者在进行流行音乐创作时，可将民歌演唱技法融入演唱风格设计之中，创作者可利用民歌唱法增强流行音乐的叙事感染力，有效扩大民歌的传唱群体。例如，蒙古族民歌的特点是长调悠扬、短调明快，腾格尔的作品《天堂》，其唱法便是融入了长调以及呼麦元素，并结合摇滚的编曲形式，继而打造出极具辨识度的音乐风格。此外，王力宏的作品《在那遥远的地方》也采用了呼麦的技巧，实现了民族文化与流行审美的有机结合。

歌词嵌入式融合。流行音乐创作阶段，创作者可将民歌原曲中的歌词直接应用至流行歌曲中，从而达成构建场景、推动叙事发展的目标。例如，毛不易的歌曲《一荤一素》中，在副歌部分设计直接引入东北民歌《摇篮曲》中“月儿明，风儿轻”这一句歌词，为歌曲整体营造出安静祥和的氛围，也能为听众搭建起情感空间，实现对母亲思念之情的有效传递，促使听众产生情感共鸣。

词曲沿用式融合。词曲沿用式是把传统民歌原曲中的某个乐句或乐段嫁接到流行歌曲中的创作模式，这种创作方式有助于听众在新旧歌曲之间建立起情感连接。例如电视剧《闯关东》主题曲《家园》，创作者截取了东北民歌《摇篮曲》的8小节经典乐段，并将其自然融入歌曲编曲结构。该乐段的旋律平稳舒缓、节奏富有变化，《家园》借助这一乐段勾勒出家园的美好图景，与“我的心常在梦里来来去去”的歌词相呼应，进而表达出对家园的深切眷恋，同时也为“你的怀抱温暖我冻裂的期盼”这一情感表达奠定了基础。在演唱形式上，《家园》采用了男女生二声部的方式，其中女生声部在演唱东北民歌《摇篮曲》的同时，男生声部则采用说唱的形式与女生声部相交融，这种演唱方式充分展现了时代主流意识与民俗风情的有机融合。

流行音乐作为市场化的产物，创作逻辑始终围绕受众群体的审美特性与偏好展开，将民歌元素有机融入流行音乐创作，可帮助流行音乐实现流行性与商业化的双重价值诉求，促使民歌依托流行音乐实现艺术形态创新。

（作者单位：广西艺术学院）