□ 本报记者 李 萍

7月9日至8月23日，民族歌舞剧《奢香夫人》在毕节大剧院、织金洞景区等先后进行了多场演出，吸引了众多观众前往观看。每一场演出，观众沉浸于明代少数民族女政治家奢香夫人传奇故事的同时，对剧目中恢弘的舞台设计、精湛的表演技艺和深刻的文化内涵多次报以欢呼声和热烈掌声。一台优秀剧目的精彩呈现，离不开演职人员的辛苦付出。为进一步了解该剧目的创作经历和编排过程，记者采访了《奢香夫人》剧组的部分演职人员，记录他们的创作感悟以及演出背后的故事。

“奢香”饰演者胡鑫玥：“文化交融需要主动拥抱”

作为一名青年演员，我曾作为女主角参演音乐剧《吉他吉他》，也多次参加过国内和国际比赛，饰演“奢香夫人”让我感受到“历史的厚重感”。

“奢香夫人”对我而言，是促进民族团结的和平使者。她的一生贯穿了三个核心精神：一是“民胞物与”的儒学思想——秉承父亲“万物一体，天下一家”理念，将促进各民族交往交流交融视为使命，办儒学、授农技、通驿道，让水西从封闭走向开放。二是以柔克刚的政治智慧——面对尔奇夺权，她以“三碗茶”化解杀戮；遭遇马烨鞭刑，她忍辱进京告御状而非煽动叛乱，展现顾全大局的格局。三是开拓者的担当——丈夫早逝后，她以女子之身摄政，在饥荒中赈灾、开九驿、送子求学，用行动诠释责任与担当。

参演该剧，我最深的感触是当奢香把宋代理学经典《西铭》译成彝语向彝族群众传播那一刻，我深深体会到文明互鉴需要双向奔赴。这也启发我在表演中融入彝族歌谣的吟唱技法，让台词更具民族韵律。

排练过程中，我也不断克服遇到的各种难题。比如之前我的唱腔偏音乐剧风格，而《奢香夫人》是一部历史题材民族歌舞剧，在和音乐老师进行多次沟通和尝试后，我在音乐剧唱法和民族唱腔中间找到平衡。此外，在“奢香进京”场景中，导演特别为奢香设计了一场“马趟子”的表演，需要融入京剧里的身段表演。那一个多月排练时间里，我除了睡觉，老师送我的马鞭几乎未离手，坚持不懈地练习，让我第一次在一部剧里完成了如此高难度的“身、台、形、表”全方位表演。

我现在和当时的奢香年龄相仿，能有机会饰演这样一位伟大的女性人物，我感到无比荣幸。希望我的表演能为观众们呈现一个有血有肉、有智有谋、有情有义的奢香。

“大布摩”饰演者熊正江：“让文化共鸣被感知”

“布摩”是彝族文化中兼具祭司、智者、历史传承者三重身份的群体。

演绎这个角色时，我避免将其塑造成“符号化的老者”，而是聚焦于角色的“双重性”：作为“文化传承者”，他的言行需要有仪式感的厚重，比如表演时的语调、手势，要贴合“布摩”的传统规范，体现对传统文化的尊重；在守护传统文化的同时，也会思考如何让文化适应时代，让角色更显真实。我理解的“大布摩”，本质是“传统与当下的对话者”，他的存在不是为了复刻过去，而是用古老的智慧回应当下的困惑。

作为表演者，该剧目最打动我的是当舞台上呈现“布摩”角色时，观众的反应不是“陌生的围观”，而是能从中感受到对“根脉认同”的共通思考，像是在诉说中华民族是一个不可分割的共同体，正是作品最有力量的地方。

我还兼任该剧目的艺术监制，很清楚整部作品的核心主题是“传统文化在当代的传承与突围”。在塑造“大布摩”时，我会主动让角色的每一个细节都服务于主题。比如他对奢香引儒学、修驿道前后的态度，既有严厉的“规矩要求”，又有隐藏的“妥协与包容”，这种复杂性正呼应了“传统不是僵化的教条，而是流动的智慧”。

我认为无论是监制还是表演者，最终的目标都是让作品“说话”，即让传统文化的智慧被看见，让文化共鸣被感知。

“马烨”饰演者方玮：角色塑造不能“脸谱化”

作为一名话剧演员，我曾在历史正剧和舞台剧中摸爬滚打多年，饰演过许多不同类型的角色，这些经历让我体会到，塑造角色的根本在于理解其所处的时代和立场，不能“脸谱化”。

马烨在剧中不是一个简单的“反派”，其作用是多层面的：一是戏剧冲突的发动。他的激进与傲慢，直接引出了与西南地区之间的核心矛盾，推动整个故事的发展。二是衬托主角的明镜。他的“恶”与“愚”，反衬出奢香夫人的“善”与“智”，更凸显了奢香夫人心系人民、维护民族团结的博大胸怀。

剧中，当马烨与奢香夫人第一次正面交锋时，我精心设计了眼神对视的环节，从最初的轻蔑，到被反驳急促，再到恼羞成怒。我试图让观众看到，“我”如何从一个高高在上的“统治者”，一步步被奢香夫人的气度和智慧打退，只能用“打打打”的粗暴行为达成征税和中饱私囊的目的。

非常感谢这次饰演的机会，让我在演艺道路上塑造了一个有机且丰富的人物形象。