□ 吴文森

数字化浪潮正深刻重塑着公共文化服务的形态与内涵，技术创新不仅打破了时空藩篱，更在深层次上重构了文化资源的供给模式、传播路径和体验方式，推动公共文化服务从传统的“单向输送”向“双向互动”“沉浸共创”跃迁。

在服务模式的系统性革新中，数字化首先解构了物理空间的限制，将文化服务延伸至云端。如内蒙古自治区赤峰市图书馆以“多通道发布、多终端访问”为原则，构建“云端资源+实体空间”联动模式，线上自建特色文献库并引入云图有声、掌阅精选等资源，线下则设置虚拟现实（VR）技术体验区、电子瀑布流等数字阅读场景，使阅读服务突破场馆围墙，实现“全天候覆盖”。湖南省长沙市长沙县则更进一步，通过“悦生活·星沙文旅云”等四大平台搭建“云上·五悦”智慧网络，以“悦读、悦艺、悦动、悦耀、悦游”五大主题整合资源，使较欠发达地区居民足不出户即可参与艺术培训、文化讲座，注册用户超33万人。这种全域化数字覆盖，标志着公共文化服务从“场所驱动”转向“场景驱动”。

技术赋能下的沉浸式体验，成为激活文化基因的新引擎。中国电信在甘肃省博物馆应用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术打造数字云展平台，游客通过AR眼镜与文物实时互动，实现“与历史对话”的虚实共生体验。浙江省宁波市海曙区文化馆的“艺匠工坊”数字互动厅则创新推出“数字古琴”，融合实体琴台与虚拟教学功能，使零基础市民也能弹奏古曲，成为线下文化空间的网红打卡点。此类实践表明，数字技术不是冰冷工具，而是通过情景还原、交互设计，让文化遗产在参与中“活起来”，赋予中华优秀传统文化以当代生命力。

供需关系的精准化匹配，则是数字化带来的深层变革。大数据分析使文化服务从“政府配菜”迈向“群众点单”。上海“文化云”平台汇聚全市500余个场馆信息，一年推送超12万场活动，其积累的用户行为数据清晰地揭示了区域偏好差异：浦东亲子活动火爆、松江沪剧一票难求。山东省威海市据此开设古诗词鉴赏、八段锦等特色课程，实现“资源点单化、品质丰富化”。更显著的是，全国公共文化云平台通过“赶大集”“学才艺”等功能模块，将“村晚”从区域联欢升级为全国性品牌，总浏览量达1.4亿人次。这种需求驱动的服务模式，本质是以数据为桥，弥合供给与需求之间的鸿沟。

在促进公共文化服务均衡发展层面，数字化成为破解城乡二元结构的利器。赤峰市在农村牧区推广“空中书屋”、数字电视书屋，将传统草原书屋升级为“24小时在线文化驿站”，注册用户达3.2万人，实现从“村村有书屋”到“人人有书屋”的跨越。同时，中国电信在江苏省徐州市沛县魏庙镇民俗馆部署AI互动屏、触摸展示系统，通过实物与虚拟场景结合，让运河文化“可触可感”，助力乡村文化振兴。这些案例证明，数字化并非城市的专属特权，更能在乡土深处扎根，为精神共富提供技术托举。

当前，转型之路仍面临着多重挑战。知识产权保护是核心议题之一：图书馆文献数字化常陷入侵权争议，如某公共图书馆因向读者提供馆藏图书在线全文阅读，被法院判定侵犯信息网络传播权；文创产品开发中的“山寨”现象也屡见不鲜，“博物文创”商标侵权案警示着恶意攀附的法律风险。此外，技术应用深度不足、老年群体数字鸿沟、数据安全管理等问题，均需制度与技术的协同破局。北京高院已探索分类施策——对构成作品的文物数据适用著作权法，非作品数据则援引反不正当竞争法保护，这类司法实践为行业提供了重要指引。展望未来，公共文化服务的数字化进程将沿着“智能孪生”与“价值升维”双轨深化。

一方面，元宇宙、AI大模型等技术将催生更高级别的文化应用场景。可联合高校人工智能团队与非遗传承人，开发戏曲、曲艺类数字人，运用AI 大模型训练其掌握地方戏唱腔、身段动作，打造“数字传承人”，在文旅节、线上平台进行展演。同时，构建数字人与观众的实时交互系统，通过自然语言处理技术实现剧目讲解、文化知识问答。如浙江越剧数字人融合自然语言处理与知识图谱技术，实现经典剧目演绎与观众互动。

另一方面，服务的本质将进一步回归“人本导向”。可开发“文化服务智能匹配APP”，整合地方非遗活动、艺术展览、文化讲座等资源，用户通过填写兴趣标签、地理位置等信息，系统自动推送适合的活动；针对老年群体，增设语音导航与简化版界面，方便其参与文化活动。如海曙区“星海曙光”平台通过志愿活动智能匹配、师资资源向农村倾斜，彰显地方特色文化与数字载体的有机融合。数字浪潮下的公共文化服务创新，归根结底是以技术为舟、以人文为桨的航行。

当图书馆的典籍化为指尖流淌的数据，当“村晚”的锣鼓响彻云端，当历史文物在虚拟空间中“复活”，文化惠民的内涵正被重新书写，这既是现代公共文化服务体系成熟的标志，更是文化强国建设中，科技与人文共舞的壮阔诗篇。

（作者单位：贵州师范大学马克思主义学院）